11月23日，中国上海国际艺术节又一个演出日开启——下午2点半，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组音乐会在上海音乐厅奏响；一江之隔的东方艺术中心，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团演绎《卡拉马佐夫兄弟》；5小时后，维也纳爱乐乐团在指挥克里斯蒂安·蒂勒曼执棒下再现“金色之声”。
第24届中国上海国际艺术节尚未落幕，意犹未尽的观众们已在盘点金秋进了多少次剧场，展望明年艺术节有哪些好戏。国内外顶级艺术资源与上海城市肌理深度交融，我们在艺术节看见世界，也让世界看见。
外国艺术家“研究”中国观众
11月22日东方艺术中心大厅，艾夫曼芭蕾舞团舞者带领上海爱好者翩翩起舞，学习舞剧《安娜·卡列尼娜》火车站一场戏中的舞步。“难度有点大，跳起来像风火轮。”下场后，学生们交头接耳，“俄罗斯老师给我们录了一段视频，听说会发到社交媒体。”
演前谈、舞台导览、工作坊构建的全方位、沉浸式艺术普及场域，成为这几年艺术节名团标配，带领观众探索令人惊叹的艺术精品如何锻造。
“演员这一生都为了大幕拉起那一刻而活着。”在上海大剧院《海盗》演前谈，马林斯基芭蕾舞团艺术总监安德里安·法捷耶夫直言，“我们的终极目标是完美演出，把芭蕾舞魔力传达给艺术节观众。我知道很多世界名团每年定期来上海巡演，上海观众心中一定有所比较。为此，我们尝试不同卡司，让观众走进剧院后忘记家庭琐事、烦恼，尽情享受艺术，这就是我想和上海观众建立的联系。”
开票即售罄，马林斯基剧院携经典舞剧《海盗》亮相上海
“我们这一生都为了大幕拉起一刻而活着”，马林斯基芭蕾舞团上海行幕后
马林斯基芭蕾舞团艺术总监安德里安·法捷耶夫向上海观众分享台前幕后
“9年前《罗密欧与朱丽叶》谢幕时，上海观众全体起立鼓掌，今年再次来到充满艺术气息的上海，我非常开心。”德国斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》时隔9年重返上海，饰演罗密欧的演员意外受伤，首席舞者大卫·莫尔临时救场。9年前，莫尔随舞团来上海，演的正是罗密欧，“上海发展太快了，每次来总能看到些新东西，新的建筑、新的剧场很奇妙。”
艺术节汇聚世界一流演员，“新朋旧友”在一次次来往上海剧场、校园、社区中认识鲜活的中国。“中国观众充满活力，年轻人热爱交流。”继去年《哈姆雷特》参加艺术节，德国邵宾纳剧院今年带着《理查三世》又来到上海。谢幕后，观众一如既往围住剧院后门等待演员，一位男观众对主演拉斯·艾丁格说，“去年，我坐在第一排看了你演的《哈姆雷特》。”艾丁格一边忙着为大家签名，一边开玩笑，“我记得你。”男观众追问：“真的吗？”艾丁格出其不意地回答：“不是真的。”轻松的一问一答，让现场笑成一片。
今年，《理查三世》剧组把在上海YOUNG剧场搭建舞台、排练、与观众互动、演员们在小吃店吃馄饨都拍为短片，像艾夫曼芭蕾舞团一样在网上发布，向全世界观众介绍上海之行。
同样来自德国的柏林剧团则在《三分钱歌剧》谢幕后正好配资，把椅子搬上舞台，艺术总监奥利弗·里斯带着演员，与上海观众交流演后感。里斯熟悉上海：“去年，我们在YOUNG剧场演了《布莱希特的鬼魂》，在中国比在德国更成功。这次《三分钱歌剧》，中国观众的笑点与德国观众不太一样。”
柏林剧团《三分钱歌剧》在艺术节进行亚洲首演
为了听演后谈，江苏观众于梓涵没赶上地铁，“但是很过瘾，希望明年再过一个积‘德’周。一个周末四个德国大团亮相艺术节演出，在德国也不可能‘吃’那么好。”她为没抢到技术总监斯蒂芬·贝松的后台导览名额感到有些遗憾，“听说《三分钱歌剧》超级大方，开放钢结构舞台让观众爬，好羡慕。”
“好演出太多，荷包受得了，体力也受不了。”乐迷们感叹两位小提琴大师约书亚·贝尔和吉尔·沙哈姆在艺术节隔空PK。吉尔·沙哈姆返场时加演《梁山伯与祝英台》，“我喜欢中国小提琴音乐，尤其是《梁祝》。”沙哈姆发行过《梁祝》唱片，在新加坡、纽约都曾演出《梁祝》。约书亚·贝尔同样熟悉《梁祝》，“从我第一次来中国演出起，不断有人建议《梁祝》，这是充满激情的音乐，故事也极具象征意义。”前后来到上海，两位大师还相约一起品尝上海美食。
中国新作寻求更广阔舞台
“艺术节为中国新作提供走向世界的好机会。”10年前，舞蹈家王亚彬创作舞剧《青衣》，入选艺术节“扶持青年艺术家计划”，她从“扶青”舞台起步，带着《青衣》巡演150余场。今年，她的新作《王阳明》出现在艺术节。“中国上海国际艺术节代表国际顶尖水平，汇聚国内外精彩作品，还有许多海外知名艺术家、剧场艺术总监到场。在艺术节演出，作品能获得更高关注、更大影响。”
不少创作者抱着与王亚彬类似的想法，在艺术节让更多业内同行“看见”作品。“中国上海国际艺术节立足中国、放眼世界，其包容的视野、专业的水准、高标准的平台就像一面镜子，让我们明确未来的发展方向。”陕西人民艺术剧院院长李宣带着“茅奖系列”作品《主角》《生命册》《平凡的世界》《白鹿原》以及“陈彦三部曲”《星空与半棵树》五部大戏来沪，通过艺术节驻演展现三秦大地厚重人文历史。
《铁面无私》是合肥市庐剧院原创剧目首次亮相上海国际艺术节。在导演翁国生看来，“‘送出去’能让庐剧、黄梅戏等安徽本土特色剧种走向全国，这种双向交流是戏曲传承的关键。”
或许正是源于“被看见”的愿望，具有130年历史的西安三意社带着新编秦腔历史剧《无字碑》首次参加艺术节。演员们提前一周抵达上海进行排练，特意带上有三意社标识的“窟窿锣”，“这件乐器堪称文物级别，见证着三意社的风风雨雨，作为镇社之宝，破例被带到上海”。
成立130年，西安三意社带着秦腔历史剧《无字碑》等首次来上海
艺术节搭建交流互鉴的平台。看完陕西人艺上海驻演大戏，评论家郦国义说，“陕西人艺五部大戏让上海观众饱眼福，启发上海文艺院团对标自身，上海可做的现当代文学题材很多，人才也不少，我们这几年创作步伐可以再加快，再多元化，与上海这个文化大都市更匹配。”
晋城市上党梆子剧院《大汉母子》由知名上海编剧李莉创作，领衔主演陈素琴介绍，“这是李莉老师又一呕心沥血的历史剧力作，历经20年沉淀，终于完成剧本。”亮相艺术节的上海新作《点翠》由上戏院长黄昌勇编剧。“我一直想以淞沪会战为背景写一个戏，不涉及延安，又与延安息息相关。”黄昌勇看了百万字历史资料，主人公从上海到镇江、武汉再到西安，到八路军接待站，都与当时抗战大形势相结合。加入《西行漫记》是黄昌勇的巧思，“当时第一个推出《西行漫记》的正是上海的出版社。”
所有“看见”背后，都有看不见的付出。在上海国际舞蹈中心进行亚洲首演的《交际场：回响1978》是中国上海国际艺术节委约之作，由艺术节与英国萨德勒之井剧院、皮娜·鲍什基金会、乌珀塔尔舞蹈剧场等国际力量共同推动上演。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，“艺术节和萨德勒之井剧场合作多年，将世界最重要的舞蹈作品带到中国。当他们询问要不要参与《交际场：回响1978》，我们毫不犹豫就答应了。未来，我们将持续推出更多重磅的联合委约与制作，让艺术节成为重磅作品首演第一站。”
《交际场：回响1978》上海舞台上，三面高墙构建的“老式舞厅”由上海话剧艺术中心舞美工厂完成制景。欧洲技术人员两次飞来上海，沟通墙面呈现“被烟熏过、被灰尘沾染过的岁月痕迹”，效果必须自然不浮夸。“舞团从德国寄来原始样板，供我们精准调色。”工作人员感叹，“每场演出能圆满落幕，离不开中外团队一丝不苟的合作。”
走出剧院的惊喜，还得是上海
热闹的行进乐队登场，打破舞台与观众的界限，在压轴曲目《活在爱里面》中，上海彩虹室内合唱团音乐会在青浦上达中央公园迎来高潮。在青浦新城工作的程序员张先生平时工作忙，少有机会欣赏高水平演出，“能在家门口看到全阵容的彩虹合唱团，太赞了！”
上海彩虹室内合唱团在青浦高歌
让演出不止在剧场被看见，今年艺术节“艺术微旅行计划”串联青浦上达中央公园、西岸梦中心、滴水湖广场、复兴岛船台PARK等打卡地标，通过演出配套专属文旅体验，解锁上海“水岸、绿地、商圈、遗址”多元打开方式，实现从“看一场演出”到“游一座城市”的升级体验。
看完彩虹室内合唱团音乐会，从杭州赶来的大学生刘雨桐先在青浦环城水系公园骑行，再去曲水园感受古典园林的韵味。成都音乐老师赵琳是彩虹室内合唱团“铁粉”，为这场音乐会特意请了年假，提前两天抵达上海，“我顺便错峰旅游，在金坞半岛玩了皮划艇，配套完善，又能体验江南水乡。”
艺术节将演出带到上海每个角落
城市水岸铺开流动画卷，复兴岛船台PARK上演电子音乐剧场《星潮胜览》，滴水湖广场、西岸梦中心船坞舞台轮番上演中外佳作。演出变着花样，让观众目不暇接。四平电影院的法国美景四重奏音乐会聚焦卓别林电影，以“视听同步”激活老影院的艺术基因。新天地、思南公馆石库门里弄中，沉浸式歌剧《罗密欧与朱丽叶》给经典爱情换了包装。
在指挥托努·卡尔尤斯特带领下，两度荣获格莱美“最佳合唱表演”奖项的爱沙尼亚爱乐室内合唱团在上海草坪音乐会高歌，“很多爱沙尼亚民歌原本就是在户外演唱，这与我们的民俗文化紧密相连。”卡尔尤斯特说，“上海观众很热情。”
1853年成立于博洛尼亚的意大利百年陶笛GOB七重奏在滴水湖畔演完《跨越时空的泥土之声》，马不停蹄赶往浦东自得琴社工作室，拿出陶笛，与中国音乐家的古琴、琵琶、中阮切磋。对意大利音乐家而言，上海之行看到当代中国，也看到历史中的中国。得知古琴诞生三千多年了，他们满是惊叹。“陶笛和古琴都是用传统工艺制作的乐器，就像中意两国的文化，源自不同的土壤，却能产生共鸣。”GOB主席法比欧・加里亚尼说。
是国际钢琴大赛冠军，也是哈佛学霸，沈靖韬在上海南洋模范中学分享成功之道
在上海南洋模范中学，第十七届范·克莱本国际钢琴大赛冠军及观众奖得主沈靖韬遇到了最年轻观众群。艺术节艺术教育系列活动“当哈佛学霸遇见钢琴梦想：沈靖韬的无界人生”分享会上，“哈佛”二字对中学生的吸引力不亚于钢琴冠军。沈靖韬向学生讲解学经济与学音乐的共通之处，“经济学涉及逻辑、人性理解，犹如解读乐曲结构、传递情感。”
藏龙卧虎的南模学子也让沈靖韬有些意外，16岁学生金妍玮学琴十年，曾获白玉兰国际音乐节全国总决赛一等奖。她现场演奏拉威尔乐曲，沈靖韬指点经验，“每天开始练琴时，我先花15分钟弹练习曲，像运动前热身，让手指和大脑尽快进入状态。”
当沈靖韬在上海校园示范琴艺的小视频在网上传播，网友们感叹，“还得是上海。”
艺术节是什么？是谢幕时经久不息的掌声，一浪高过一浪的喝彩；是无论刮风下雨降温，剧院演职人员出入口依然有成群观众守候；也是拉斯·艾丁格演完《理查三世》后去上海酒吧打碟，被偶遇的观众惊喜调侃为“柏林来的五旬老人，演戏是工作，打碟是生活”。
几段美好画面正好配资，一些记忆瞬间，从舞台直通平凡生活，这就是艺术节。
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